Devenir un excellent photographe

Devenir un excellent photographe et réaliser des photos exceptionnelles

Devenir un excellent photographe ; Tout ce qui distinguait un amateur avancé d’un photographe professionnel a été réduit à néant. De nos jours, le plus important ce ne sont plus les connaissances du processus photographique dans leurs intégralités, mais de posséder l’insurpassable boîtier doté d’une multitude de fonctionnalités plus ou moins utiles. On peut dire que cela est une bonne chose, car le numérique a permis de populariser cette forme d’art. Mais d’un autre côté, y a de plus en plus de photographes « professionnels autoproclamés ».

Ces catégories croient tout savoir, alors qu’en réalité, ils reproduire des idées / concepts dépassées. Mais le plus inquiétant c’est qu’ils n’ont même pas conscience de ce qu’ils font. Ces individus sont faciles à reconnaître ; ils sont souvent intransigeants et imbus d’eux-mêmes. Ces inquiétants individus pénalisent à la photographie comme aucune autre personne n’oserait le faire. Pourquoi ? Parce qu’ils savent évidemment ! Voici ce qui distingue un amateur d’un professionnel. Vous pouvez être d’accord avec certains de mes propos ou les rejeter.

Maîtriser la technique avant tout.

On dit souvent que c’est l’œil qui prend la photo et pas l’appareil, mais encore faut-il maîtriser les techniques de base, avec à l’apparition du numérique, des caméras professionnelles sont aujourd’hui disponibles au grand public, et tant mieux ! Comme j’ai déjà mentionné avoir la meilleure caméra sur le marché, ne veux pas dire prendre les meilleures photos. La composition, le choix de l’objectif, la vitesse d’obturation, les sources de lumière sont autant d’éléments qu’il faut apprendre à maîtriser avant de pouvoir réaliser des clichés réussis.

Être ou devenir le photographe professionnel ne se s’improvise pas, c’est une profession qui nécessite de solides connaissances techniques et artistiques. Suivre un enseignement est incontournable en photo est recommandé de suivre une formation pour tous les débutants. En plus d’acquérir les connaissances techniques pour exercer le métier. Le talent d’un photographe chevronné, c’est de savoir analyser les conditions d’une location à son arrivée et de faire les choix techniques en fonction du résultat voulu : flash ou lumière naturelle, longue ou courte focale, échelle de cadrage, etc.…

Quelles sont les qualités d’un photographe professionnel

La question la plus souvent demandée, qu’est-ce que ça prend en équipement pour faire une bonne photo ? Mais celle rarement demandée est la question « qu’est-ce qui fait une bonne photo ? » ou « qu’est-ce qu’un bon photographe professionnel ? » Rarement, voire jamais demandé. À dire vrai, la réponse à cette question dépendra beaucoup du type de photographe que vous voulez être.

• Savoir arrêter son regard sur… et la curiosité. Les meilleurs photographes ont tendance à avoir une vision avant-gardiste et exceptionnelle qui diffère de la norme, ils doivent avoir les moyens de s’arrêter et de regarder. L’inspiration peut venir de n’importe où.
• Avoir une ouverture d’esprit. Pour devenir un bon photographe, vous devez connaître vos limites et être prêt à apprendre et à découvrir même si vous faites de la photo depuis des dizaines d’années. Ceux dont qui pense tout connaître n’acceptera pas d’apprendre ; ils peuvent produire une photo. Cela ne fera pas d’eux de mauvais photographes, mais ils se limiteront à ce qu’ils savent. Avoir un esprit ouvert veut également dire être prêt à changer sa façon de travail si l’ancienne ne répond plus aux nouvelles techniques.
• Connaître l’art en général. Les peintres de l’ancienne époque ont eu beaucoup de temps pour perfectionner, cela leur a donné l’occasion d’observer et de pratiquer sur leur utilisation de la couleur pour créer des émotions ? Ou contrôler l’éclairage à un niveau de précision suffisant de telle sorte que toutes les parties de l’image soient éclairées comme ils le souhaitent et sans avoir recours à un post-traitement ? Les limitations technologiques les ont obligés à penser autrement, en n’ayant aucun moyen facile de reproduire parfaitement la réalité, ils ont été forcés de comprendre dans un processus de recréation ce qu’ils avaient appris.

Aujourd’hui, nous avons la technologie, mais plusieurs photographes n’ont pas de connaissances, ils ne sont pas obligés de penser, ils ont la caméra dernière génération en pensant de prendre de belle, puis de reconstruire avec un logiciel d’édition photo. Ils suivent des cours théoriques sur les principes de base de la photo, mais ils sont limités sur le plan de leurs connaissances.

Pourquoi est important connaître l’art ?

Parce que ces connaissances permettent de comprendre un contexte, une situation.

L’art…

• Est significatif en raison des couleurs, des formes et des représentations qu’elle peut créer.
• Peut aussi être utilisé pour animer les choses dans ce monde.
• Peut-être trouvé dans presque partout où il ya une école, une bibliothèque, un musé…
• Est important en raison de ce qu’il peut être utilisé.

Cela permet de « faire une photo », et non seulement de « prendre une photo ». Ces connaissances sont essentielles si vous voulez devenir un professionnel. C’est rarement expliqué, mais souvent oublié.

• Comprendre la lumière. S’il n’y a pas de lumière, il n’y a pas de photo, c’est simple comme ça ! L’un des plus grands changements créatifs et les améliorations d’un photographe sont lorsqu’il commence à chercher la lumière plutôt que des sujets. Trouver plutôt la bonne lumière et placer vos sujets par la suite. Parfois, il est préférable de ne pas sortir son boîtier si la lumière est trop élevée, au lieu il est plus sage de revenir plus tard au bon moment de la journée. La qualité de la lumière, savoir la reconnaître est donc une qualité primordiale.
• Maîtriser la lumière artificielle. Pour produire une bonne photo, il est essentiel de comprendre la lumière, vous devez être avoir une attention particulière, surtout avoir les compétences nécessaires pour utiliser et avoir recours à des techniques ou à de l’équipement d’éclairage, en particulier quand la lumière est insuffisante.
• Avoir un style et connaître son but. Connaître ses forces est très important, mais d’abord, vous devez comprendre ce que sont vos forces et vos préférences si vous voulez devenir un professionnel en photographie. Il est important de savoir ce que vous aimez faire et qu’elle est votre but de faire de la photo. Chose à savoir, si vous persistez à faire un genre de photos qui ne convient pas à votre style, vous serez rapidement déçu et vous avez perdu votre temps. Éviter de faire des concepts ou copier un style d’un autre photographe même s’il est votre idole préférée ses créations n’est pas le vôtre. Si une de vos connaissances à un talent incroyable en musique et quelle décide de chanter exactement comme notre Céline Dion, au lieu de chanter son propre style croyez-vous qu’elle fera une carrière internationale ? Sûrement pas !
• Savoir sa démarche et avoir de la discipline. Rien de plus frustrant que de prendre en photo importante et qu’elle soit fou paracerque l’exposition est mal ajuster ou l’appareil n’est pas bien stabilisé. Un bon photographe qui connaît son appareil et sait comment se servir de son équipement parvient à avoir une photo nette. Connaître le triangle d’exposition est un élément fondamental en photographie pour facilement faire la relation entre les trois variables qui influencent l’exposition d’une photo : la sensibilité ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture, avoir eu un trépied pour stabiliser l’appareil et le savoir-faire de la lumière, cette démarche et avoir de la discipline nous permet de prendre une photo nette. Le transport d’équipement n’est pas toujours facile, mais les bonnes habitudes donnent de beaux résultats quand vient le temps de prendre une photo importante.

Avoir une bonne connaissance des arts visuels et une propension aux relations humaines. Que ce soit pour la compréhension d’une direction artistique sur un projet particulier ou bien l’élaboration d’une démarche photographique tout au long de sa carrière, il est important de porter un intérêt pour les arts visuels. Le design, la peinture, la mode, l’architecture… Je vous recommande d’aller voir des expositions, de lire des revues spécialisées, de vous tenir informé sur les dernières tendances artistiques. Toutes les connaissances artistiques aident à affûter l’œil du photographe.

• Observer et écouter. Être attentif aux attentes d’un client, savoir observer un milieu sur lequel on souhaite faire une séance… L’écoute et l’observation sont deux qualités essentielles pour un photographe. Il ne faut pas oublier aussi d’être à l’écoute de soi-même et de ses émotions pour mieux les retranscrire en photographie.
• Maîtriser les critères objectifs d’une bonne photo. Lorsque l’on examine les critères objectifs, et vous verrez que parfois ils se teintent de subjectivité, il en va autrement. Un bon photographe sait qu’il existe en effet des paramètres qui font d’une image une bonne photo.

Parmi les critères objectifs qui définissent une bonne photo, j’en retiendrai quatre qui me semblent les plus importants :

• 1 – Maîtrise de la composition
• 2 – Maîtrise du développement
• 3 – Maîtrise de la technique
• 4- Maîtrise de la diffusion

• Avoir une vision. La vision du photographe est une compétence primordiale que vous devez travailler et maîtriser. Lorsque vous prenez une photo, vous devez avoir à l’esprit ce que vous voulez exprimer. Le message que vous voulez transmettre. Tout votre travail sera ensuite axé autour de cette vision : la composition de votre photo, le placement de votre sujet, la lumière, vos réglages, l’expression de votre sujet, l’instant du déclenchement, la postproduction, le support d’impression ou de publication, etc. La partie technique de la photographie n’est qu’un outil qui vous servira à exprimer votre vision.

Patience et respect. Trouver la location idéale, faire face aux caprices de la météo, aux demandes spécifiques des clients, respecter les échéances, attendre la bonne lumière, le bon moment, la bonne expression… la vie d’un photographe est faite de patience : c’est l’une des premières qualités à acquérir. Certains projets photo notamment en photographie documentaire demandent des années d’investissements avant de porter leurs fruits.

• Faire face aux déceptions. Faire des estimations sans résultats, ne pas être payé à temps, un client difficile qui n’est pas satisfait… il faut accepter les déceptions et faire preuve de persévérance. Être photographe implique également de passer beaucoup de temps seul, car le photographe doit souvent réaliser ses mandats tout seul.

Les accessoires d’un photographe

Vous croyez avoir les compétences pour devenir un photographe professionnel, il y a les accessoires seront sans aucun doute vous aider a cette occupation pour prendre des photos exceptionnelles. Quel matériel pour démarrer comme photographe pro ? Car souvent beaucoup de gens se posent la question, qu’est-ce que l’on doit posséder comme matériel pour démarrer une activité de photographe professionnel ?

Bien sûr, son savoir-faire et son regard sont la plus grosse plus-value, mais le matériel utilisé garde une place à ne pas négliger pour réussir une prestation de qualité. La qualité du travail d’un photographe professionnel ne dépend pas essentiellement de son matériel.

Appareil photo

Quel appareil pour démarrer comme photographe pro ? Que ce soit un reflex ou un hybride, la qualité du capteur est essentielle. Il est important de posséder au minimum deux boîtiers, un pour la prestation et un deuxième en sécurité en cas de panne ou d’incidents.

Le client n’accepterait pas de vous voir ne pas respecter le contrat à cause d’un appareil photo en panne, votre image s’en trouverait très vite malmenée et dans ce cas, il est très difficile de redresser la barre. Avoir plusieurs boîtiers vous permet également d’avoir une plage focale plus large pour travailler en effet, on peut imaginer que vous ayez un boîtier avec un objectif grand-angle et un deuxième avec un téléobjectif par exemple.

Rien ne vous interdit d’avoir un premier boîtier neuf et un second boîtier d’occasion voire les deux pour des raisons économiques.

Objectifs

Souvent plus importants que l’appareil photo lui-même, les objectifs sont des accessoires dans lesquels il est important d’investir. Un objectif change immédiatement la façon dont vous capturez une image. Vous devez savoir quel est votre but avant d’invertir dans des objectifs, la gamme est vaste et les coûts varient beaucoup.

Il est possible d’être perdu face à l’immensité du choix d’objectifs, de toutes les gammes et aux différentes possibilités. Bref, choisir n’est pas simple, même si vous allez probablement commencer avec un seul objectif ! Que vous possédiez un Reflex Nikon, un reflex Canon ou un Reflex Sony, choisir son “objectif” n’est jamais simple. Vous allez vite être submergé par des termes barbares : distance focale, distorsion, aberration chromatique, mise au point minimale, grand-angulaire, balance des blancs, etc. Vous voyez l’idée ?

Tout ça est du cas par cas, un conseil prenez le temps de faire votre recherche avant d’investir, faite attention au conseil des autres photographes, ce qui est bon pour eux, ne veux pas dire que ce l’ait pour vous. Il y a tellement de photographes qui ont un sac rempli d’objectif, que la seule utilisation est de ramasser de la poussière.

Trépieds

Si vous êtes adepte des prises de vue en longue exposition, dans la pénombre, la nuit ou en haute résolution ou encore la tremblote un trépied pour appareil photo est un accessoire essentiel pour faire des photos nettes.

Filtres

Est-ce vraiment utile ?

Si vous travaillez en studio et que vous êtes soigneux, vous n’avez pas besoin d’un filtre de protection, mais dès lors que vous sortez, certains pros vous conseillent d’en mettre un.

Pour faire court, il est très utile, voire indispensable, en voyage, au bord de la mer (sable, embrun, etc.) et pour ceux qui travaille en situation de reportage (ça vous évitera d’avoir à mettre le bouchon avant et vous serez prêts à déclencher à tout moment), car la lentille avant n’aime ni les traces de doigts bien grasses ni les nettoyages trop fréquents.

Y a-t-il perte de qualité avec un filtre de protection ?

Certains photographes tout comme moi déconseillent l’ajout d’un filtre arguant d’une perte de piqué (de définition ou de netteté autrement dit). Un filtre ajoute une surface de verre de moindre qualité qu’au verre de la lentille, qui n’est pas comprise dans le calcul original de l’optique, ce qui est vrai. En plus, l’ajout de verre supplémentaire risque de créer des reflets parasites appelés « flare » en anglais. C’est vrai avec des filtres de basse qualité et sous certains éclairages. Personnellement dans le cas de lumières très dirigées (de nuit en ville par exemple), il est préférable d’enlever le filtre de protection le temps de prendre les photos.

Il faut donc choisir un filtre de qualité et surtout traité antireflets. Enfin, je rappellerai que le but d’une mesure de protection n’est pas d’améliorer la qualité, mais la sécurité du matériel.

Batteries de rechange

Rien de pire que de manquer le cliché de vos rêves parce que votre batterie tombe à plat. Investir dans une ou deux batteries de secours est essentiel, surtout si vous prévoyez des séances de longue durée.

Le sac pour appareil photo et accessoires

Un sac d’appareils photo est un indispensable pour transporter votre équipement en toute sécurité et de façon organisée.  Un sac pour appareil photo solide vous permettra d’avoir tout votre équipement bien en place et protégé dans des pochettes renforcées.

Sangle de cou

Une pièce d’équipement très basique pour un Reflex est la sangle de cou, et c’est un incontournable. Vous pourriez d’ailleurs investir dans un modèle rembourré plus confortable à porter.

Flash et lumière continue.

Le flash est le mode d’éclairage privilégié par une grande majorité des photographes studio. En effet, il offre une puissance d’éclairage supérieure à la lumière continue et permet de fixer des sujets et d’obtenir, même sans trépied, des photos plus nettes au rendu très proche de la prise de vue en lumière naturelle. Le flash permet alors de photographier aussi bien des sujets immobiles qu’en mouvement.

Il est également possible d’utiliser une lumière continue (ampoule ou LED) en studio photo. Néanmoins, prendre en considération ce mode d’éclairage que pour des prises de vue bien spécifiques. La lumière continue est bien moins puissante que le flash et n’est pas réglable. Par conséquent, il sera beaucoup plus difficile de fixer votre sujet.

Cependant, si certains optent désormais pour une lumière continue lors de leurs prises de vue, c’est parce qu’elle peut se révéler être très pratique voir indispensable dans certains cas.

Les photographes qui réalisent des tournages vidéo en parallèle de la photo, la lumière continue est indispensable. En effet, il est impossible de faire de la vidéo au flash.

La lumière continue peut très pratique en photographie puisqu’avec un éclairage par ampoule ou par LED, ce qui est pré visualisé à l’œil nu est identique à la photographie qui sera enregistrée. Les réglages de lumière et d’ombre sont donc plus faciles à réaliser puisqu’il n’est pas nécessaire d’effectuer plusieurs prises de vue avant de parvenir au résultat désiré.

Enfin, la lumière continue est bien plus facile à utiliser que le flash lorsque vous souhaitez créer un effet estompé sur vos photos. Pour cela, les lumières continues sont dirigées vers des réflecteurs qui reflètent une lumière plus diffuse.

La retouche des photos

J’aurais tendance à vous dire que tout bon photographe n’a pas besoin de retoucher ses photos, mais ce n’est pas toujours le cas.

Rendre les photos plus belles. C’est ce qui vient à l’esprit de la plupart d’entre vous lorsque l’on parle de retouche photo. Améliorer la netteté, corriger l’exposition, booster les couleurs. Ceci dans le but d’avoir le fameux effet waouh !

Quand vous choisissez un filtre sur Instagram avant de poster votre photo, il s’agit bien évidemment de retouche. C’est une retouche un peu brutale et peu subtile, mais c’est de la retouche quand même. Et bien en retouchant sur votre ordinateur avec un logiciel de retouche, vous allez faire exactement la même chose, mais avec beaucoup plus de contrôle des paramètres et de finesse dans le résultat.

Comment éditer ses photos, je ne vais pas entrer ici dans les détails, les deux logiciels les plus connus sont Lightroom et Photoshop, mais ils sont payants, pour commencer à retoucher ses photos sans se ruiner, il y a plusieurs alternatives gratuites, je recommande personnellement Rawtherapee et Gimp la prise en main assez facile.

Oublier pas, trop de retouche n’est comme pas assez. Où s’arrête la correction d’une image ? C’est là que situe le problème. Les logiciels ont un potentiel de traitement tellement important que du coup, certains ont tendance à aller trop loin dans le travail de retouche. Comme on dit souvent : trop de retouche tue la retouche.

En ce qui me concerne, je n’aime pas les photos trop retouchées, aux couleurs artificielles ou un rendu HDR trop prononcé. Pour moi une retouche réussit, c’est une retouche qui ne se voit pas. Je suis un adepte du « juste nécessaire ».

Organisez ses photos

Transférez les photos de votre appareil numérique vers votre ordinateur dans le dossier « photo » de votre disque dur.

Éliminez les photos superflues. Après avoir complété le transfert, passez en revue toutes les photos et éliminez les mauvaises poses. Débarrassez-vous des photos mal cadrées, floues, des duplicata, flash non déclenché, des photos de groupe ratées, personne passant devant l’objectif, etc. Certaines peuvent être retouchées grâce à des logiciels de retouche si elles sont uniques et en valent e coup.

Créez une structure de dossiers logique. Lorsque vous transférez vos photos personnelles, organisez-les de façon chronologique : un sous-dossier par année : 2010, 2009, 2008, 2007, etc. Logiciel comme Lightroom le fait très bien, ceci peut paraître simpliste, mais après plusieurs années, vous serez reconnaissant de la simplicité du système.

Archivez vos photos

Puisque les photos prennent beaucoup d’espace sur le disque dur, il est recommandé d’archiver vos photos sur un disque dur externe ou Cloud tout en reproduisant la même structure que dans votre ordinateur. Une fois archivées, ces photos peuvent être éliminées de votre ordi.

Faites profiter vos photos

Vos photos sont prises pour être vues… Livrer les a vos clients, exposez-les, participer à des concours, les mettre dans des cadres, faites des albums, publier les sur les réseaux sociaux. On veut les voir !

Finalement pour être un bon photographe, ce qui dérange ce n’est pas ce que certains appellent triche, car tout le monde triche. Que ce soit à la prise de vue ou lors de la retouche. Non, ce qui dérange c’est mentir, c’est faire croire que ce que l’on a photographié est la réalité de ce que l’on a vu.

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Postface:

• Maîtriser la lumière
• Manuel de son appareil photo
• Maîtrise du couple Vitesse-Ouverture-Sensibilité
• Profondeur de champ
• La Règle des tiers
• Le mouvement
• Mode manuel
• Personnalité
• Compétence technique
• Régularité dans la réussite de ses photos
• Compétences d’entrepreneurs
• Vision
• Savoir « lire » les gens
• La psychologie
• Les relations humaines
• Un excellent relationnel
• Avoir de l’empathie
• Ne pas juger
• Capacité de concentration
• Varier les domaines de compétences photographiques
• Savoir trier et sélectionner ses photos
• Savoir retoucher ses photos
• Vision
• Apprendre à reconnaître les opportunités dans leur environnement
• La connaissance de la lumière
• Savoir utiliser la lumière dans sa composition
• Connaître les principes de base de la composition
• Connaissance de son boîtier
• Maîtriser ses cadrages
• Savoir lire la lumière
• Comprendre son sujet
• Ne pas avoir trop d’ego
• Être patient
• Vision : L’aptitude à voir une scène
• Composition : L’aptitude à cadrer sa photo pour mettre en avant sa vision
• L’aptitude à choisir un endroit pour ses séances photo
• La connaissance de son matériel, pour savoir comment retranscrire sa vision
• Maîtriser la Post-Production pour achever sa vision
• Connaître son boîtier
• Lire la lumière
• Parler/diriger un modèle
• Savoir retoucher ses photos
• Savoir bien exposer une photo
• Maîtrise du mode manuel
• Maîtrise du flash
• Bien exposer ses photos, quelles que soient les conditions de lumière.
• Savoir développer ses images numériques
• Connaître ses objectifs pour maîtriser leurs effets sur le rendu des photos
• Avoir des notions de composition
• Faire attention à son ego
• Avoir un bon contact humain
• Maîtriser son cadrage
• Savoir lire la lumière