Remplis le cadre<\/h3>\n\n\n\n
N’aie pas peur de te rapprocher ou de zoomer. Un visage qui remplit bien le cadre a beaucoup plus d’impact qu’un petit sujet perdu dans un d\u00e9cor. Tu peux m\u00eame couper le front, c’est acceptable et parfois \u00e7a ajoute de la tension et de l’intensit\u00e9 \u00e0 l’image.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui ne se coupe pas : le menton, les yeux, les mains si elles sont dans le cadre. Un portrait coup\u00e9 juste au niveau des yeux ou des coudes cr\u00e9e un malaise visuel que l’\u0153il du spectateur va ressentir sans forc\u00e9ment l’expliquer.<\/p>\n\n\n\n
Laisse de l’espace devant le regard<\/h3>\n\n\n\n
Si ton mod\u00e8le regarde vers la gauche, laisse de l’espace \u00e0 gauche du cadre. Si tu places le sujet au centre avec un regard lat\u00e9ral, la photo va sembler \u00e9touff\u00e9e, coinc\u00e9e. L’espace devant le regard permet \u00e0 l’image de respirer et guide naturellement l’\u0153il du spectateur.<\/p>\n\n\n\n La lumi\u00e8re est probablement l’\u00e9l\u00e9ment qui fait le plus de diff\u00e9rence en portrait. Une mauvaise lumi\u00e8re peut ruiner la plus belle mise en sc\u00e8ne. Une belle lumi\u00e8re peut sublimer n’importe quel visage.<\/p>\n\n\n\n La lumi\u00e8re directe en plein soleil cr\u00e9e des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Le r\u00e9sultat est dur, peu flatteur, et difficile \u00e0 corriger en post-traitement. Les yeux se ferment \u00e0 demi \u00e0 cause de l’\u00e9blouissement, ce qui donne une expression contract\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Si tu dois shooter en plein soleil, place ton mod\u00e8le \u00e0 l’ombre ou utilise un diffuseur pour adoucir la source lumineuse.<\/p>\n\n\n\n En ext\u00e9rieur, un r\u00e9flecteur blanc ou argent permet de renvoyer la lumi\u00e8re vers les zones d’ombre du visage. R\u00e9sultat : moins de contraste dur, des yeux qui s’illuminent, une peau plus douce.<\/p>\n\n\n\n Un r\u00e9flecteur naturel fonctionne aussi tr\u00e8s bien. Un mur blanc, une surface claire, le sol pav\u00e9 en journ\u00e9e ensoleill\u00e9e : tous ces \u00e9l\u00e9ments r\u00e9fl\u00e9chissent la lumi\u00e8re vers ton sujet. Observe ton environnement avant de commencer.<\/p>\n\n\n\n L’ombre ouverte, c’est cette lumi\u00e8re que tu trouves \u00e0 l’ombre d’un b\u00e2timent ou sous un arbre, face \u00e0 un ciel ouvert et d\u00e9gag\u00e9. La source de lumi\u00e8re est grande et diffuse, ce qui donne une lumi\u00e8re douce, enveloppante et tr\u00e8s flatteuse pour les portraits.<\/p>\n\n\n\n C’est une des meilleures conditions de lumi\u00e8re naturelle pour d\u00e9buter en portrait ext\u00e9rieur, surtout pour apprendre \u00e0 travailler la lumi\u00e8re naturelle<\/a>.<\/p>\n\n\n\n La position de la source lumineuse par rapport \u00e0 ton sujet change compl\u00e8tement l’ambiance d’un portrait.<\/p>\n\n\n\n La lumi\u00e8re lat\u00e9rale sculpte le visage, cr\u00e9e du relief et de la profondeur. Elle fonctionne tr\u00e8s bien pour des portraits masculins ou des ambiances dramatiques. Le contre-jour (sujet dos \u00e0 la lumi\u00e8re) donne des r\u00e9sultats po\u00e9tiques avec un halo lumineux autour de la silhouette, mais demande une bonne exposition du visage, souvent via un r\u00e9flecteur ou un flash fill.<\/p>\n\n\n\n Pour les portraits lumineux et doux (high key), une lumi\u00e8re de face, l\u00e9g\u00e8rement au-dessus du sujet, r\u00e9duit les ombres. Pour une ambiance sombre et contrast\u00e9e (low key), une lumi\u00e8re lat\u00e9rale seule ou une seule source d’\u00e9clairage artificiel dans la noirceur donne des r\u00e9sultats saisissants.<\/p>\n\n\n\n Le flash, les softbox, les panneaux LED : ce ne sont pas des outils r\u00e9serv\u00e9s aux studios professionnels. M\u00eame un simple flash externe avec un diffuseur peut transformer compl\u00e8tement la qualit\u00e9 de la lumi\u00e8re dans un espace int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux aller plus loin avec les r\u00e9glages techniques de ton appareil pour travailler avec diff\u00e9rentes sources de lumi\u00e8re, mon article sur les r\u00e9glages essentiels en photographie<\/a> est un bon point de d\u00e9part.<\/p>\n\n\n\n C’est souvent la partie qui intimide le plus les photographes d\u00e9butants. On se demande quoi dire \u00e0 son mod\u00e8le, comment placer les mains, comment \u00e9viter l’expression fig\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n La pose de 3\/4 (corps l\u00e9g\u00e8rement tourn\u00e9, \u00e9paules non parall\u00e8les \u00e0 l’objectif) affine la silhouette et cr\u00e9e des lignes diagonales naturelles qui dynamisent l’image. Une \u00e9paule l\u00e9g\u00e8rement abaiss\u00e9e, le poids du corps sur une jambe : ces micro-ajustements font une grande diff\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n Joue avec la posture pour cr\u00e9er des formes visuelles int\u00e9ressantes. Les triangles form\u00e9s par les bras, les jambes fl\u00e9chies, les mains sur les hanches : tout cela donne de la structure et de l’\u00e9quilibre \u00e0 ta composition. \u00c9vite les poses rigides o\u00f9 les deux bras pendent parall\u00e8lement au corps.<\/p>\n\n\n\n Contrairement aux femmes, les hommes en portrait peuvent souvent \u00eatre photographi\u00e9s de face, \u00e9paules carr\u00e9es, ce qui accentue leur carrure et leur pr\u00e9sence. La sym\u00e9trie fonctionne bien pour les portraits masculins \u00e0 condition de soigner l’expression et la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Demande \u00e0 ton sujet d’avancer l\u00e9g\u00e8rement le menton et de l’incliner vers le bas. Ce mouvement simple agrandit visuellement les yeux et att\u00e9nue l’effet double menton. C’est un des ajustements les plus efficaces et les moins connus des d\u00e9butants.<\/p>\n\n\n\n Les prises de vue en plong\u00e9e (appareil photo au-dessus du sujet qui regarde vers le haut) tassent et raccourcissent la silhouette. Privil\u00e9gie la prise de vue au niveau des yeux, voire l\u00e9g\u00e8rement en contre-plong\u00e9e pour allonger la silhouette et donner de la pr\u00e9sence \u00e0 ton sujet.<\/p>\n\n\n\n Le regard vers l’objectif cr\u00e9e une connexion directe et intense avec le spectateur. Le regard hors champ raconte une histoire diff\u00e9rente : r\u00e9flexion, r\u00eaverie, myst\u00e8re. Les deux sont valides, mais choisis-les consciemment plut\u00f4t que par d\u00e9faut.<\/p>\n\n\n\n Demande \u00e0 ton mod\u00e8le de marcher vers toi, de se retourner lentement, de relever les cheveux. Le mouvement brise la rigidit\u00e9 et g\u00e9n\u00e8re des moments naturels et spontan\u00e9s que tu n’aurais jamais planifi\u00e9s. Beaucoup des meilleures photos de portrait viennent des transitions entre les poses, pas des poses elles-m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n Un accessoire en rapport avec la personnalit\u00e9 du sujet (un livre, un chapeau, un instrument de musique) donne quelque chose \u00e0 ton mod\u00e8le pour occuper ses mains et son attention. Cela r\u00e9duit l’inconfort et produit des expressions beaucoup plus authentiques.<\/p>\n\n\n\n La technique parfaite ne remplace pas la connexion humaine. Un portrait techniquement impeccable mais sans \u00e9motion reste plat. L’\u00e9motion, \u00e7a se cr\u00e9e avant m\u00eame de d\u00e9clencher.<\/p>\n\n\n\n Prends le temps d’avoir une conversation avec ton mod\u00e8le avant de commencer \u00e0 photographier. Apprends \u00e0 conna\u00eetre sa personnalit\u00e9, ce qu’il aime, ce qui le rend \u00e0 l’aise, ce qu’il voudrait exprimer dans ses photos. Cette pr\u00e9paration se refl\u00e8te directement dans la qualit\u00e9 des images.<\/p>\n\n\n\n Musique, humour, compliments sinc\u00e8res, conversation naturelle : tout ce qui met ton mod\u00e8le \u00e0 l’aise produit de meilleures expressions. Un mod\u00e8le tendu a les \u00e9paules remont\u00e9es, la m\u00e2choire serr\u00e9e, un sourire forc\u00e9. Un mod\u00e8le d\u00e9tendu a une pr\u00e9sence naturelle qui se voit dans chaque photo.<\/p>\n\n\n\n Implique ton mod\u00e8le dans le processus cr\u00e9atif. Demande-lui ce qu’il aime, montre-lui les images sur l’\u00e9cran arri\u00e8re, construis la s\u00e9ance ensemble. Cette approche renforce la confiance et produit des photos qui lui ressemblent vraiment.<\/p>\n\n\n\n Les meilleures expressions durent une fraction de seconde. Sois pr\u00eat \u00e0 d\u00e9clencher rapidement, entre les poses, pendant le rire, dans les moments de transition. L’instant d\u00e9cisif en portrait, c’est souvent celui que tu n’avais pas planifi\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Le fond ne doit pas se battre avec ton sujet pour attirer l’attention. Un mur textur\u00e9, de la v\u00e9g\u00e9tation floue, un fond sombre et simple : le crit\u00e8re est que le fond compl\u00e8te le sujet sans le noyer.<\/p>\n\n\n\n Attention aux \u00e9l\u00e9ments qui semblent \u00ab\u00a0sortir de la t\u00eate\u00a0\u00bb du mod\u00e8le (un poteau, une branche) quand tu cadres. Ce sont des distractions visuelles que tu ne vois pas toujours sur le vif mais qui sautent aux yeux sur l’\u00e9cran.<\/p>\n\n\n\n Les portes, les arches, les fen\u00eatres, les branches d’arbres : ces \u00e9l\u00e9ments naturels du d\u00e9cor peuvent servir de cadre dans le cadre et donnent de la profondeur \u00e0 la composition. C’est un outil de composition simple mais tr\u00e8s efficace pour donner du contexte \u00e0 un portrait.<\/p>\n\n\n\n Si la composition t’int\u00e9resse en profondeur, jette un coup d’\u0153il \u00e0 mon article sur les cadrages en photographie portrait et lifestyle<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Une longue focale (85mm, 100mm, 135mm) comprime la perspective. Cela rapproche visuellement le sujet du fond, ce qui peut cr\u00e9er des effets tr\u00e8s int\u00e9ressants : bokeh plus prononc\u00e9, sujet qui semble \u00ab\u00a0int\u00e9gr\u00e9\u00a0\u00bb dans son environnement plut\u00f4t que simplement pos\u00e9 devant lui.<\/p>\n\n\n\n Les lignes naturelles de l’environnement (une cl\u00f4ture, un escalier, une route) peuvent mener l’\u0153il directement vers ton sujet. Positionne ton mod\u00e8le \u00e0 l’intersection de ces lignes pour une composition solide et dynamique. Tu peux approfondir ce concept dans mon article exploiter les lignes directrices<\/a>.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame avec de la bonne volont\u00e9, certaines erreurs reviennent souvent chez les d\u00e9butants. Les voici pour que tu puisses les \u00e9viter d\u00e8s maintenant.<\/p>\n\n\n\n La mise au point sur le mauvais plan est probablement la plus courante : on fait le point sur le nez au lieu des yeux, surtout avec une grande ouverture. Le r\u00e9sultat est net mais au mauvais endroit.<\/p>\n\n\n\n Trop d’espace au-dessus de la t\u00eate est une erreur de cadrage classique. On a tendance \u00e0 laisser trop d’air au-dessus du sujet par peur de \u00ab\u00a0couper\u00a0\u00bb quelque chose. N’h\u00e9site pas \u00e0 recadrer plus serr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Les ombres dures sous les yeux viennent souvent d’une lumi\u00e8re trop haute et trop directe. Une l\u00e9g\u00e8re inclinaison de la source ou un r\u00e9flecteur corrige \u00e7a facilement.<\/p>\n\n\n\n Un arri\u00e8re-plan distrayant d\u00e9tourne l’attention du sujet. Prends toujours quelques secondes avant de d\u00e9clencher pour scanner le fond dans ton viseur.<\/p>\n\n\n\n L’expression forc\u00e9e vient presque toujours d’un mod\u00e8le mal \u00e0 l’aise. Reviens \u00e0 la section pr\u00e9c\u00e9dente sur la connexion et l’ambiance si c’est un probl\u00e8me r\u00e9current dans tes s\u00e9ances.<\/p>\n\n\n\n C’est une question que j’entends tout le temps dans mes cours \u00e0 Gatineau. Voici la r\u00e9ponse simple.<\/p>\n\n\n\n Le 50mm<\/strong> est un excellent polyvalent pour d\u00e9buter. Il est souvent accessible, l\u00e9ger, et donne une perspective proche de l’\u0153il humain. Parfait pour les portraits environnementaux o\u00f9 tu veux montrer le sujet dans son contexte.<\/p>\n\n\n\n Le 85mm<\/strong> est la focale portrait par excellence. Il comprime l\u00e9g\u00e8rement les traits, donne un bokeh magnifique d\u00e8s f\/1.8, et permet une distance confortable entre le photographe et le mod\u00e8le. C’est souvent le premier objectif fixe que je recommande pour la photo de portrait.<\/p>\n\n\n\n Le 135mm<\/strong> offre encore plus de compression et un bokeh encore plus prononc\u00e9. Excellent pour les portraits serr\u00e9s en plein air avec de grands espaces en fond.<\/p>\n\n\n\n Pour approfondir la question des objectifs, mon article sur le 50mm vs 85mm et le 35mm<\/a> compare ces focales en d\u00e9tail. Et si tu veux aller vers le flou maximal, lis aussi l’essentiel pour r\u00e9aliser des portraits avec un beau bokeh<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Voici les r\u00e9glages de base \u00e0 partir desquels tu peux travailler. Ce ne sont pas des r\u00e8gles absolues, mais un point de d\u00e9part solide.<\/p>\n\n\n\n Commence en mode priorit\u00e9 ouverture (Av ou A)<\/strong> pour avoir le contr\u00f4le sur la profondeur de champ tout en laissant l’appareil g\u00e9rer la vitesse d’obturation.<\/p>\n\n\n\n Pour l’ouverture<\/strong>, commence entre f\/2 et f\/3.5 si tu veux un beau bokeh, ou monte \u00e0 f\/5.6 si tu veux que tout le visage soit net, notamment pour les portraits 3\/4 corps.<\/p>\n\n\n\n Pour la vitesse d’obturation minimale<\/strong>, reste au-dessus de 1\/125s si ton sujet est statique, et monte \u00e0 1\/250s ou plus si la personne bouge ou si tu travailles en ext\u00e9rieur par vent.<\/p>\n\n\n\n Pour l’ISO<\/strong>, commence \u00e0 100 ou 200 en ext\u00e9rieur par belle lumi\u00e8re. En int\u00e9rieur ou en lumi\u00e8re faible, monte jusqu’\u00e0 800, voire 1600 selon ton appareil, sans crainte. Les appareils modernes g\u00e8rent tr\u00e8s bien les ISO \u00e9lev\u00e9s. Mon article sur l’ISO en photographie<\/a> peut t’aider \u00e0 comprendre ce param\u00e8tre en profondeur.<\/p>\n\n\n\n Une fois que tu ma\u00eetrises les bases, la vraie cr\u00e9ativit\u00e9 commence. Les r\u00e8gles sont des points de d\u00e9part, pas des murs.<\/p>\n\n\n\n La double exposition<\/a> permet de superposer un portrait avec une texture ou un paysage pour cr\u00e9er une image unique et po\u00e9tique. Les reflets dans une fen\u00eatre ou un miroir cr\u00e9ent de la profondeur et du myst\u00e8re. Les ombres projet\u00e9es sur le visage peuvent devenir un \u00e9l\u00e9ment graphique fort plut\u00f4t qu’un probl\u00e8me \u00e0 \u00e9viter.<\/p>\n\n\n\n Le portrait en mouvement (vitesse lente, mod\u00e8le qui bouge) cr\u00e9e un effet de fil\u00e9 qui \u00e9voque l’\u00e9nergie, la danse, la vie. Les couleurs fortes en fond ou dans les v\u00eatements deviennent un outil de composition \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Regarde tes photos avec un \u0153il critique apr\u00e8s chaque s\u00e9ance. Note ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et pose-toi la question du pourquoi. C’est cette analyse r\u00e9guli\u00e8re, combin\u00e9e \u00e0 la pratique, qui fait progresser le plus vite.<\/p>\n\n\n\n La photographie de portrait est une discipline qui demande autant de comp\u00e9tences humaines que techniques. La patience, la capacit\u00e9 \u00e0 mettre les gens \u00e0 l’aise, le sens de l’observation : tout \u00e7a s’apprend et se d\u00e9veloppe avec le temps.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux aller encore plus loin dans ton d\u00e9veloppement photographique, je t’invite \u00e0 lire la meilleure fa\u00e7on d’apprendre la photographie<\/a> et \u00e0 explorer comment d\u00e9velopper ta vision artistique<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Maintenant, sors avec ton appareil photo. Ton prochain grand portrait est \u00e0 port\u00e9e de d\u00e9clencheur.<\/p>\n\n\n\n Comment r\u00e9ussir un portrait photo ?<\/strong> Pour r\u00e9ussir un portrait, commence par faire la mise au point sur les yeux, utilise une grande ouverture (f\/1.8 \u00e0 f\/3.5) pour cr\u00e9er un flou d’arri\u00e8re-plan, travaille en lumi\u00e8re douce (ombre ouverte ou lumi\u00e8re diffuse), et prends le temps de mettre ton mod\u00e8le \u00e0 l’aise avant de d\u00e9clencher. La qualit\u00e9 de la connexion avec ton sujet est aussi importante que la technique.<\/p>\n\n\n\n Quel objectif utiliser pour le portrait ?<\/strong> Le 85mm est la r\u00e9f\u00e9rence classique pour le portrait : il offre une compression flatteuse des traits et un beau bokeh. Le 50mm est excellent pour d\u00e9buter ou pour les portraits en contexte. Le 135mm convient aux portraits serr\u00e9s en ext\u00e9rieur avec un fond bien flou.<\/p>\n\n\n\n Quelle ouverture choisir pour un portrait ?<\/strong> Entre f\/1.8 et f\/3.5 pour un bokeh prononc\u00e9 avec un seul sujet. Si tu veux que tout le visage soit net en plan 3\/4, monte \u00e0 f\/5.6. L’ouverture id\u00e9ale d\u00e9pend de la distance au sujet, de la focale utilis\u00e9e et du r\u00e9sultat vis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Comment flouter l’arri\u00e8re-plan en portrait ?<\/strong> Trois facteurs cr\u00e9ent le flou : une grande ouverture (petit chiffre f\/), une longue focale (85mm, 135mm), et une grande distance entre le sujet et le fond. Combine ces trois \u00e9l\u00e9ments pour maximiser l’effet bokeh.<\/p>\n\n\n\n Comment mettre en valeur un visage en portrait ?<\/strong> Travaille avec une lumi\u00e8re douce et directionnelle pour sculpter les traits sans cr\u00e9er d’ombres dures. Demande \u00e0 ton mod\u00e8le d’avancer et d’incliner l\u00e9g\u00e8rement le menton vers le bas. Choisis une focale entre 50mm et 135mm et remplis bien le cadre avec le visage.<\/p>\n\n\n\n Comment poser un mod\u00e8le pour un portrait ?<\/strong> Pour une femme, la pose 3\/4 (corps l\u00e9g\u00e8rement tourn\u00e9) affine la silhouette. Pour un homme, la pose de face accentue la carrure. Dans tous les cas, \u00e9vite les poses fig\u00e9es : fais bouger le mod\u00e8le, int\u00e8gre des accessoires et cherche les moments naturels entre les poses planifi\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Comment diriger un mod\u00e8le qui n’est pas \u00e0 l’aise ?<\/strong> Parle-lui avant la s\u00e9ance, prends le temps de le conna\u00eetre, montre-lui les photos en cours de shooting. Un mod\u00e8le qui voit des belles images de lui sur l’\u00e9cran arri\u00e8re se d\u00e9tend imm\u00e9diatement. Utilise la musique, l’humour et les petites directions simples plut\u00f4t que de longues instructions techniques.<\/p>\n\n\n\n Quels r\u00e9glages utiliser pour la photographie de portrait ?<\/strong> Mode priorit\u00e9 ouverture (Av\/A), ouverture entre f\/2 et f\/4 selon l’effet voulu, vitesse d’obturation minimale de 1\/125s, ISO le plus bas possible selon la lumi\u00e8re disponible. En lumi\u00e8re int\u00e9rieure, n’aie pas peur de monter l’ISO : les appareils modernes s’en tirent tr\u00e8s bien.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/geraldine.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"26](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/carre.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/sophie-web-w-4-3.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"26](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/26-astuces-pour-reussir-ses-portraits.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/sophie-web-w-4-2.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/jake-w.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"26](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/carol-ann-m.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/les-contrastes-et-les-ombres-et-lumieres_.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/couleur-sophie.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nMa\u00eetriser la Lumi\u00e8re en Portrait<\/h2>\n\n\n\n
\u00c9vite le plein soleil de midi<\/h3>\n\n\n\n
Utilise un r\u00e9flecteur ou trouve-en un naturel<\/h3>\n\n\n\n
Travaille \u00e0 l’ombre ouverte<\/h3>\n\n\n\n
Joue avec la direction de la lumi\u00e8re<\/h3>\n\n\n\n
Exp\u00e9rimente avec l’\u00e9clairage artificiel<\/h3>\n\n\n\n
Poser et Diriger son Mod\u00e8le<\/h2>\n\n\n\n
Fais poser les femmes en 3\/4<\/h3>\n\n\n\n
Cr\u00e9e des courbes, des espaces et des triangles<\/h3>\n\n\n\n
Fais poser les hommes de face<\/h3>\n\n\n\n
Incline le menton l\u00e9g\u00e8rement vers le bas<\/h3>\n\n\n\n
\u00c9vite de shooter par-dessus<\/h3>\n\n\n\n
Dirige le regard avec intention<\/h3>\n\n\n\n
Fais bouger ton mod\u00e8le<\/h3>\n\n\n\n
Int\u00e8gre des accessoires<\/h3>\n\n\n\n
Cr\u00e9er une Ambiance et une Connexion<\/h2>\n\n\n\n
Connais ton sujet avant la s\u00e9ance<\/h3>\n\n\n\n
Instaure une bonne ambiance<\/h3>\n\n\n\n
Sois \u00e0 l’\u00e9coute<\/h3>\n\n\n\n
Sois patient et r\u00e9actif<\/h3>\n\n\n\n
Composition et Arri\u00e8re-plan<\/h2>\n\n\n\n
Trouve un fond qui soutient sans dominer<\/h3>\n\n\n\n
Exploite les cadres naturels<\/h3>\n\n\n\n
Utilise la compression de perspective<\/h3>\n\n\n\n
Cherche les triangles et les lignes directrices<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/sophie-begue-web-w-16.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/sophie-begue-web-w-4.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/sandrine-david-valin-web-w-17.jpg\")
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<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/mode.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"26](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/carol-ann.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nLes Erreurs Fr\u00e9quentes en Portrait<\/h2>\n\n\n\n
Quel Objectif Choisir pour le Portrait<\/h2>\n\n\n\n
R\u00e9glages Recommand\u00e9s pour R\u00e9ussir un Portrait<\/h2>\n\n\n\n
Aller Plus Loin que les R\u00e8gles<\/h2>\n\n\n\n
Portrait cr\u00e9atif : explore de nouveaux territoires<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/faq.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nFAQ SEO<\/h2>\n\n\n\n