Le seul argument solide pour le JPEG, c’est la vitesse de traitement et l’espace de stockage. Pour un photographe de sport ou de reportage qui doit livrer des images en quelques minutes, le JPEG peut encore avoir sa place. Pour tout le monde ailleurs, le RAW est le bon choix.<\/p>\n\n\n\n
Le flux de travail professionnel \u00e9tape par \u00e9tape<\/h2>\n\n\n\n
Un bon flux de travail, c’est une s\u00e9quence logique d’op\u00e9rations dans un ordre qui a du sens. Travailler dans le d\u00e9sordre, c’est se cr\u00e9er des probl\u00e8mes inutiles et perdre du temps. Voici l’ordre que je recommande, de la capture \u00e0 l’export.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tape 1 : Le tri<\/h3>\n\n\n\n
Avant de commencer la moindre retouche, tu dois s\u00e9lectionner tes meilleures images. C’est le travail de l’\u00e9diteur photo, ce regard critique qui s\u00e9pare les images qui m\u00e9ritent d’\u00eatre trait\u00e9es de celles qui vont \u00e0 la corbeille. En Lightroom, les \u00e9toiles et les drapeaux sont tes meilleurs amis. Sois impitoyable. Une galerie de 20 photos fortes vaut cent fois mieux que 200 images moyennes.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tape 2 : Le profil d’appareil et la balance des blancs<\/h3>\n\n\n\n
Commence toujours par choisir un profil d’appareil et corriger la balance des blancs avant de toucher quoi que ce soit d’autre. Ces deux param\u00e8tres affectent l’ensemble de l’image et tous tes ajustements subs\u00e9quents seront bas\u00e9s sur ces choix. Une balance des blancs incorrecte donne une dominante color\u00e9e qui fausse ta lecture de l’image enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tape 3 : Les corrections globales d’exposition<\/h3>\n\n\n\n
Ensuite vient le travail sur l’exposition globale, les hautes lumi\u00e8res et les ombres. En Lightroom, tu travailles dans cet ordre : exposition globale d’abord pour placer correctement l’ensemble, puis hautes lumi\u00e8res (r\u00e9cup\u00e9rer les zones proches de la surexposition), puis ombres (ouvrir les zones sombres), puis blancs et noirs pour d\u00e9finir les points d’ancrage de ta plage tonale.<\/p>\n\n\n\n
L’histogramme est ton outil de r\u00e9f\u00e9rence ici. Une belle montagne bien r\u00e9partie entre les deux bords sans \u00e9cr\u00eatage \u00e0 gauche ou \u00e0 droite, c’est le signe d’une image bien \u00e9quilibr\u00e9e techniquement. L’article Comprendre et Utiliser l’Histogramme<\/a> t’explique comment le lire en d\u00e9tail.<\/p>\n\n\n\n Ces quatre param\u00e8tres agissent sur la dimension du contraste et de la richesse visuelle, mais \u00e0 des niveaux diff\u00e9rents. Le contraste agit globalement sur les tons moyens. La clart\u00e9 ajoute de la pr\u00e9sence et du mordant en augmentant le contraste dans les tons moyens locaux. La texture accentue les d\u00e9tails fins sans affecter la peau ou les surfaces lisses. La vibrance sature les couleurs d\u00e9satur\u00e9es sans toucher aux couleurs d\u00e9j\u00e0 riches, ce qui la rend bien plus douce et naturelle que la saturation pure.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e8gle d’or : la clart\u00e9 et la texture sont puissantes mais peuvent vieillir une peau tr\u00e8s rapidement. Utilise-les avec discernement sur les portraits.<\/p>\n\n\n\n Dans Lightroom Classic, la r\u00e9duction du bruit assist\u00e9e par intelligence artificielle est maintenant int\u00e9gr\u00e9e directement dans le module D\u00e9veloppement, sans g\u00e9n\u00e9rer de fichiers DNG additionnels Nikon Passion<\/a>. C’est une avanc\u00e9e majeure qui simplifie consid\u00e9rablement le flux de travail. La r\u00e9duction du bruit native convient jusqu’\u00e0 6 400 ISO pour la plupart des fichiers ; au-del\u00e0, l’IA fait la diff\u00e9rence. Nikon Passion<\/a><\/p>\n\n\n\n La nettet\u00e9, elle, doit toujours \u00eatre appliqu\u00e9e en dernier dans le flux de d\u00e9veloppement global, et souvent avec un masque pour \u00e9viter d’accentuer les zones qui ne devraient pas l’\u00eatre, comme un ciel lisse ou une peau.<\/p>\n\n\n\n C’est l\u00e0 que le travail devient plus fin et plus artistique. Les masques locaux (pinceau, d\u00e9grad\u00e9 lin\u00e9aire, d\u00e9grad\u00e9 radial, s\u00e9lection de sujet, s\u00e9lection de ciel) te permettent d’appliquer des corrections diff\u00e9rentes sur des zones pr\u00e9cises de l’image. \u00c9claircir les yeux d’un portrait. Assombrir un ciel. R\u00e9chauffer la lumi\u00e8re sur un visage sans affecter l’arri\u00e8re-plan. Accentuer un premier plan.<\/p>\n\n\n\n Lightroom propose d\u00e9sormais des profils adaptatifs qui cr\u00e9ent automatiquement des masques pour les sujets, le ciel, les personnes ou l’arri\u00e8re-plan, sans toucher aux curseurs habituels, ce qui laisse la possibilit\u00e9 d’intervenir ensuite de mani\u00e8re plus fine sur chaque photo. Nikon Passion<\/a> C’est un gain de temps consid\u00e9rable pour les photographes qui g\u00e8rent de gros volumes.<\/p>\n\n\n\n La courbe des tonalit\u00e9s est l’un des outils les plus puissants et les plus mal compris du d\u00e9veloppement photo. Elle te permet de contr\u00f4ler avec une pr\u00e9cision chirurgicale la relation entre les tons d’entr\u00e9e et les tons de sortie. La courbe en S classique, l\u00e9g\u00e8rement mont\u00e9e dans les hautes lumi\u00e8res et abaiss\u00e9e dans les ombres, donne du punch et du contraste \u00e0 une image.<\/p>\n\n\n\n La courbe des tons par canaux (Rouge, Vert, Bleu s\u00e9par\u00e9ment) est la porte d’entr\u00e9e vers le grading colorim\u00e9trique : donner une dominante chaude aux ombres, refroidir les hautes lumi\u00e8res, cr\u00e9er cette s\u00e9paration des tons qui caract\u00e9rise un style visuel reconnaissable.<\/p>\n\n\n\n L’export d\u00e9pend enti\u00e8rement de la destination de l’image. Pour le web et les r\u00e9seaux sociaux, JPEG en qualit\u00e9 80 \u00e0 90, espace colorim\u00e9trique sRGB, r\u00e9solution 72 PPI avec le bon dimensionnement selon la plateforme. Pour l’impression, TIFF ou JPEG en qualit\u00e9 maximale, profil ICC correspondant au support d’impression, r\u00e9solution minimale de 300 PPI. Pour l’archive, ton fichier RAW original reste intouch\u00e9, les r\u00e9glages \u00e9tant stock\u00e9s dans un fichier XMP s\u00e9par\u00e9 ou dans le catalogue Lightroom.<\/p>\n\n\n\n Lightroom Classic reste aujourd’hui la r\u00e9f\u00e9rence pour les photographes qui g\u00e8rent un volume d’images important. La strat\u00e9gie d’Adobe est claire : une IA qui travaille avec toi, pas \u00e0 ta place. Lightroom Classic reste le fer de lance de l’offre Lightroom, m\u00eame si Adobe s’attache \u00e0 promouvoir ses autres d\u00e9clinaisons. Nikon Passion<\/a><\/p>\n\n\n\n L’histogramme te montre la distribution des tons de ton image en temps r\u00e9el pendant que tu travailles. Apprends \u00e0 le lire plut\u00f4t que de te fier uniquement \u00e0 ce que tu vois \u00e0 l’\u00e9cran, qui peut te tromper selon la calibration de ton moniteur.<\/p>\n\n\n\n La balance des couleurs HSL te permet d’ajuster individuellement la teinte, la saturation et la luminosit\u00e9 de chaque couleur primaire et secondaire. C’est l’outil id\u00e9al pour d\u00e9saturer s\u00e9lectivement un ciel trop criard, r\u00e9chauffer les tons orang\u00e9s d’une peau, ou accentuer le vert d’un paysage.<\/p>\n\n\n\n La calibration d’appareil est un panneau souvent ignor\u00e9 des d\u00e9butants mais pr\u00e9cieux pour les utilisateurs avanc\u00e9s. Elle agit sur les canaux de couleur au niveau du profil m\u00eame, offrant des possibilit\u00e9s de grading subtil et profond.<\/p>\n\n\n\n Les outils de masquage par IA, s\u00e9lection du sujet, s\u00e9lection du ciel, masque de fond, permettent des ajustements locaux pr\u00e9cis en quelques secondes. Ces profils adaptatifs remplissent plusieurs r\u00f4les : ils cr\u00e9ent automatiquement des masques si n\u00e9cessaire pour les sujets, le ciel, les personnes ou l’arri\u00e8re-plan. Nikon Passion<\/a><\/p>\n\n\n\n Lightroom est excellent pour le d\u00e9veloppement et les ajustements non destructifs. Mais il y a des op\u00e9rations pour lesquelles Photoshop reste l’outil incontournable.<\/p>\n\n\n\n La retouche de peau fine, le vrai travail sur le portrait, se fait avec les techniques de Dodge and Burn sur des calques gris neutres en mode Incrustation. C’est la m\u00e9thode qui donne les r\u00e9sultats les plus naturels, qui mod\u00e8le le volume du visage en jouant sur la lumi\u00e8re plut\u00f4t qu’en lissant la texture. Le lissage de fr\u00e9quence (Frequency Separation) est une autre technique professionnelle qui s\u00e9pare la texture de la couleur et de la tonalit\u00e9, permettant de corriger les imperfections sans toucher \u00e0 la texture de la peau.<\/p>\n\n\n\n La suppression d’\u00e9l\u00e9ments ind\u00e9sirables dans une sc\u00e8ne complexe, une personne dans le cadre, un c\u00e2ble \u00e9lectrique, un panneau distrayant, se fait bien plus proprement dans Photoshop avec le remplissage d’apr\u00e8s le contenu et l’outil Supprimer, qui utilise maintenant l’IA pour des r\u00e9sultats impressionnants.<\/p>\n\n\n\n Le compositing, l’assemblage de plusieurs images en une, reste le territoire exclusif de Photoshop avec son syst\u00e8me de calques, de masques et de modes de fusion.<\/p>\n\n\n\n L’exercice du Avant et Apr\u00e8s est l’un des plus formateurs qu’on puisse faire en photographie. Pas pour montrer ses prouesses techniques, mais pour comprendre ce qui change r\u00e9ellement et pourquoi.<\/p>\n\n\n\n Dans une bonne retouche, l’exposition est \u00e9quilibr\u00e9e sans para\u00eetre artificielle. Les ombres ont de la profondeur sans \u00eatre bouch\u00e9es, les hautes lumi\u00e8res ont du d\u00e9tail sans para\u00eetre grises. Les couleurs sont riches sans \u00eatre criardes. La nettet\u00e9 est pr\u00e9sente sans que les contours semblent dentel\u00e9s ou que la texture de la peau ressemble \u00e0 du plastique.<\/p>\n\n\n\n Ce qui frappe souvent en comparant une image brute et une image bien trait\u00e9e, c’est moins les corrections techniques que la direction de lumi\u00e8re et l’ambiance. Un traitement bien fait accentue ce que la lumi\u00e8re faisait d\u00e9j\u00e0, il ne l’invente pas. La lumi\u00e8re dor\u00e9e d’un coucher de soleil devient plus pr\u00e9sente, plus chaude, plus enveloppante. Mais elle \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Apprendre \u00e0 traiter ses photos, c’est aussi apprendre \u00e0 reconna\u00eetre quand on d\u00e9passe la limite. Et cette limite n’est pas toujours l\u00e0 o\u00f9 on pense.<\/p>\n\n\n\n La saturation excessive est l’erreur des d\u00e9butants par excellence. Des couleurs trop criantes fatiguent l’\u0153il et donnent un rendu artificiel. R\u00e8gle d’or : si tu penses que tu peux enlever encore un peu de saturation sans nuire \u00e0 l’image, fais-le.<\/p>\n\n\n\n La clart\u00e9 pouss\u00e9e \u00e0 l’exc\u00e8s donne cet aspect \u00ab\u00a0hyper-r\u00e9el\u00a0\u00bb HDR un peu dat\u00e9, o\u00f9 chaque texture est si accentu\u00e9e que l’image ressemble \u00e0 une carte postale touristique. C’est particuli\u00e8rement destructeur sur les portraits.<\/p>\n\n\n\n La peau liss\u00e9e \u00e0 l’extr\u00eame est le fl\u00e9au du portrait contemporain. Un visage sans pores, sans texture, sans aucune imperfection n’est pas humain. Une belle peau en photographie, c’est une peau dont la texture est pr\u00e9serv\u00e9e, dont les petites imperfections ont \u00e9t\u00e9 att\u00e9nu\u00e9es sans \u00eatre effac\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Les ciels de remplacement artificiels que n’importe qui peut reconna\u00eetre, parce que la direction de lumi\u00e8re ne correspond pas, parce que les r\u00e9flexions dans les vitres et sur les surfaces n’ont pas \u00e9t\u00e9 mises \u00e0 jour, parce que la qualit\u00e9 de lumi\u00e8re du ciel ne correspond pas \u00e0 celle du reste de l’image.<\/p>\n\n\n\n Comme l’aborde en d\u00e9tail l’article L’Art de Ne Pas Aller Trop Loin en Photographie<\/a>, la retenue est souvent ce qui distingue un traitement professionnel d’un traitement amateur.<\/p>\n\n\n\n Un style coh\u00e9rent, c’est ce qui transforme une collection de photos en \u0153uvre. C’est ce qui fait qu’un visiteur sur ton portfolio comprend imm\u00e9diatement \u00e0 qui il a affaire.<\/p>\n\n\n\n En post-traitement, ce style se construit autour de quelques param\u00e8tres cl\u00e9s. La palette de couleurs, quelles dominantes tu favorises, quel niveau de saturation globale, comment tu traites les tons chair. La gestion des ombres, est-ce que tu les gardes profondes et denses ou est-ce que tu les ouvres pour un rendu plus a\u00e9rien. La courbe des tonalit\u00e9s, l’aspect mat ou contrast\u00e9 de tes images. La temp\u00e9rature g\u00e9n\u00e9rale, chaude, froide ou neutre.<\/p>\n\n\n\n Les presets sont des raccourcis utiles pour appliquer rapidement un point de d\u00e9part coh\u00e9rent sur tes images. Mais les meilleurs presets sont ceux que tu cr\u00e9es toi-m\u00eame, bas\u00e9s sur tes propres choix plut\u00f4t que sur l’imitation d’un style qui ne t’appartient pas.<\/p>\n\n\n\n L’article Comment choisir son style en photographie<\/a> approfondit cette r\u00e9flexion en partant de la prise de vue plut\u00f4t que du post-traitement, ce qui est la bonne approche : le style se d\u00e9cide dans le regard, pas seulement dans le logiciel.<\/p>\n\n\n\n Longtemps, le d\u00e9bat s’est r\u00e9sum\u00e9 \u00e0 Lightroom ou Photoshop. Ce n’est plus le cas. L’\u00e9cosyst\u00e8me des logiciels de traitement photo s’est consid\u00e9rablement enrichi, et il existe maintenant d’excellentes alternatives selon tes besoins et tes pr\u00e9f\u00e9rences.<\/p>\n\n\n\n Lightroom Classic reste la r\u00e9f\u00e9rence pour les photographes qui g\u00e8rent un catalogue important et qui veulent un flux de travail complet du tri \u00e0 l’export. Son abonnement mensuel est son principal frein.<\/p>\n\n\n\n Capture One est reconnu par les professionnels du portrait et de la mode pour son rendu des couleurs particuli\u00e8rement flatteur et ses outils de grading avanc\u00e9s. Il est disponible en licence perp\u00e9tuelle ou par abonnement. Il est plus technique et intimidant que Lightroom, mais reconnu pour son excellent traitement des fichiers RAW qui en fait sa vraie valeur. Nikon Passion<\/a><\/p>\n\n\n\n DxO PhotoLab est le choix des photographes qui veulent avant tout la meilleure qualit\u00e9 d’image possible, particuli\u00e8rement pour la r\u00e9duction du bruit. DxO PhotoLab prend la couronne pour les fichiers naturels : son moteur RAW et ses modules optiques donnent un d\u00e9tail propre et des couleurs cr\u00e9dibles. McFade News and Blog<\/a> Il est vendu en licence perp\u00e9tuelle, ce que de nombreux photographes appr\u00e9cient face au mod\u00e8le d’abonnement d’Adobe.<\/p>\n\n\n\n Luminar Neo est un logiciel orient\u00e9 cr\u00e9ativit\u00e9 et accessibilit\u00e9, avec une forte int\u00e9gration de l’IA pour des effets rapides et spectaculaires. Il est id\u00e9al pour le photographe amateur qui veut des r\u00e9sultats impressionnants sans investir des heures dans l’apprentissage. Utilis\u00e9 en douceur, on peut arriver \u00e0 de belles choses, notamment en portrait ou en paysage, mais on peut vite obtenir des r\u00e9sultats un peu d\u00e9lirants si on pousse trop certains curseurs. Julien Rabier<\/a><\/p>\n\n\n\n Affinity Photo est une alternative s\u00e9rieuse \u00e0 Photoshop pour tout ce qui touche au travail par calques, achetable en licence perp\u00e9tuelle pour une fraction du prix Adobe. Darktable et GIMP sont les options gratuites et open source pour ceux qui ne veulent pas d\u00e9bourser quoi que ce soit pour commencer.<\/p>\n\n\n\n Mon conseil pratique : si tu d\u00e9butes, commence par Lightroom ou Darktable. Si tu veux progresser rapidement sans abonnement, explore DxO PhotoLab Essential. Si tu travailles beaucoup le portrait professionnel, Capture One m\u00e9rite s\u00e9rieusement ta curiosit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Revenons \u00e0 cette question, parce qu’elle m\u00e9rite une r\u00e9ponse vraiment honn\u00eate.<\/p>\n\n\n\n La photographie n’a jamais \u00e9t\u00e9 une reproduction m\u00e9canique neutre du r\u00e9el. Depuis ses d\u00e9buts, chaque photo est le r\u00e9sultat d’une s\u00e9rie de choix : le moment, le cadre, la focale, l’exposition, la profondeur de champ. Le photographe d\u00e9cide de ce qui est dans l’image et de ce qui en est exclu. Il d\u00e9cide du moment pr\u00e9cis o\u00f9 il d\u00e9clenche. Il choisit l’angle, la distance. Toutes ces d\u00e9cisions construisent une r\u00e9alit\u00e9 choisie, pas une r\u00e9alit\u00e9 objective.<\/p>\n\n\n\n Le post-traitement s’inscrit dans cette m\u00eame logique. Il prolonge les d\u00e9cisions prises \u00e0 la prise de vue. Il r\u00e9v\u00e8le ce que le photographe avait imagin\u00e9 au moment du d\u00e9clenchement. Je prends souvent une photo en sachant exactement comment je vais la traiter : quelle ambiance color\u00e9e, quel niveau de contraste, quelle direction je vais donner \u00e0 la lumi\u00e8re. La prise de vue et le traitement forment un seul geste cr\u00e9atif continu.<\/p>\n\n\n\n Ce qui serait de la triche, ce serait de pr\u00e9senter comme documentaires des images manipul\u00e9es au sens fort du terme, en ajoutant ou supprimant des sujets. Ou de pr\u00e9senter comme naturels des effets clairement artificiels. Mais ajuster l’exposition, les couleurs et le contraste pour que l’image ressemble \u00e0 ce que tu avais vu et ressenti, c’est simplement faire de la photographie compl\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n L’appareil photo ne fait pas la photo, tu la fais. Et pour la faire jusqu’au bout, tu dois finir le travail en post-traitement. L’article Devenir un excellent photographe<\/a> d\u00e9veloppe cette id\u00e9e que la progression en photographie est un engagement qui couvre toute la cha\u00eene, de la vision \u00e0 l’image finale.<\/p>\n\n\n\n\u00c9tape 4 : Contraste, clart\u00e9, texture et vibrance<\/h3>\n\n\n\n
\u00c9tape 5 : La r\u00e9duction du bruit et la nettet\u00e9<\/h3>\n\n\n\n
\u00c9tape 6 : Les ajustements locaux<\/h3>\n\n\n\n
\u00c9tape 7 : La courbe des tonalit\u00e9s<\/h3>\n\n\n\n
\u00c9tape 8 : L’export<\/h3>\n\n\n\n
Les outils essentiels dans Lightroom<\/h2>\n\n\n
![\"Post-traitement](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/formation-lightroom-classic-workflow.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nPhotoshop : quand aller plus loin<\/h2>\n\n\n\n
Avant et Apr\u00e8s : comprendre ce qui change vraiment<\/h2>\n\n\n\n
![\"Post-traitement](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Post-traitement-en-photographie.jpg\")
![\"Post-traitement](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Post-traitement-en-photographie-2.jpg\")
Les erreurs fr\u00e9quentes en post-traitement<\/h2>\n\n\n\n
D\u00e9velopper un style coh\u00e9rent<\/h2>\n\n\n\n
Les logiciels disponibles aujourd’hui<\/h2>\n\n\n\n
Le post-traitement est-il de la triche<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/blogphotographie.com\/wp-content\/uploads\/faq.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n